“躯体”和“朋友”，看似毫不相关的两件事情，就是严基准本次个展的主要内容。

严基准这个阶段的作品，摒弃了很多颜色的运用，大胆的使用了纯色背景，突出表现绘画内容主体的想象力。他的创作力和想象力一直是丰富而梦幻的，从他2014-2016年间的“如果在某处”系列中就可窥见一斑。他喜欢将他感受到的现实世界重组，形成自己的迷幻世界。

2016年是严基准艺术出现转变的一年。这一年，他被韩国光州市立美术馆选为驻馆艺术家派到北京参与为期一年的艺术驻访活动。换了一个创作环境，犹如面对一个突然打开的世界，北京的城市体量、高昂的房价、忙碌的生活和巨型物化消费的社会，以及同中国艺术世界的交流，都带给他很大的感触，他开始将他的目光，从关注物质社会的个体逐渐转变为关注物质社会的空间与时间，及个体与空间的关系。

“朋友”系列便是在这种观念下产生的。他将自己想象中的迷幻世界更加具体的呈现，以视觉融合的方式，将卡通形象与物化空间结合，阐释现代社会中“荣·复合”的概念，来体现激变的现代社会中一种奇异的气氛。

把一个人的人生看成一个‘点’，这些‘点’的集合汇成为一个形象，这个形象就是严基准眼中的“社会”。

他常报以探索者的心态来面对现代社会，希望通过作品将现代社会中的“现象”或“现状”表现为可视性作品。“New City Build”正是以这样的姿态呈现。这一系列中分为“TORSO”和“BODY”两个部分，经过不断的精简和过滤，将空间与个人转化成“线和点”，以线划分空间，又使线交叉而行，在线与线交叉的空隙，填满‘点’，这些“点”与“线”的汇聚形成Torso&Body的形象，表现为一个以“躯体”形式组成的作品，这个组合的过程充满了趣味性，观众通过观察作品中人体形态和动态，可以发散思维，导出更多对作品和社会的理解及认识。

严基准本次韩国个展位于韩国光州“SHINSEGAE”新世界商城画廊，新世界商城是韩国最大的奢侈品免税店之一，韩国新世界百货拥有荟萃了一流的海外名品和人气设计品牌精选点，并汇集了很多全球限量的精品。同时，新世界商城同乐天商城一样都拥有自己所属的画廊及艺术机构，用以支持本国艺术家及艺术活动。每年新世界商城画廊会甄选2-3名艺术家举办个展，展览时间从10天到三个星期不等，艺术家需提前1-2年准备并申请。

城市 关系

策展人 韩宇钟（韩）

如今日益剧变的社会对社会成员行使着极为重大的影响力。虽然国家和家庭的概念越来越弱化，与此同时个人化现象更加深化，但作为社会关系网中的一员，个人与社会从另一层面上建立了更加密切又复杂的关系。现在，人际关系由过去的可见性发展为非可见，这种非可见性是基于更加复杂的社会角色和社会关系。于是对迅速发展的社会变化很敏感的年轻艺术家来说，社会就是非常有趣的对象。

对艺术家严基准来说也是如此，现代社会与我们所在的城市就是他的关心点以及作品的主题。作为社会成员的艺术家，以超现实主义的想象力，严基准以城市探索者的角度来解析他自己所经历过的社会关系和多种经验。在本次个展上展出的新系列《New City Build》是他抛弃从大学毕业后一直画的油画，第一次实践的铅笔素描以及混合材料平面作品。画面上是用铅笔画出来的无数的点和线，它们构成了充满活力的身体，却没有人的本然之形象漂流在画面中。画面中的小小点代表了被严重的个人化现象孤立的个人，而围绕着这些点的无边无际的格子线又连着这些独立的个体，既体现了作为身体的一部分，又象征了现代生活的片段。背景是象征着物质主义的黄金色喷漆，看起来又华丽又优雅，但因喷漆材料本身会带来又薄又轻的感觉，像是难以定居一直在漂流，和游牧一样的现代人生活异曲同工。就这样，艺术家一直试图着对现代社会和城市的研究。

他毕业于在韩国光州的朝鲜大学艺术学院油画专业。一直用油画材料在画面上用自己的多种的艺术语言叙述对现代社会以及城市生活的观点。在早期系列中，他从某一个社会现象或者问题出发找出作品的中心思想，也基于自己的社会经验创造灵感。最具有代表性的系列《If and somewhere》是从‘太平洋垃圾岛’出发，不过这个系列不是简单地提出地球环境保护的问题，而是表现在消费时代中，生活日常之物因其价值流失而被抛弃的现象。艺术家通过对各种图像的编辑和重组，并凭借着独特的色彩，创作出‘严基准的岛’，展示艺术家如何看待现代城市。2016年，到北京之后，他开始画《他们的空间》系列作品。他依然用油画材料，不过那次不是从某一种社会现象或者问题出发，焦点落在了社会里被隔离，在自己的单独空间里生活的现代人。那个系列里表现的还是具象人物和实物的结合体。他是从去年开始逐渐地画《New City》这一铅笔素描系列，慢慢地开始使用隐喻的方式来简化他画出来的对象。这就是这次展览上展出的《New City Build》系列的起点。

他每年画出来的不同系列作品都有不同的起点，都是从不同的角度看待社会，所以表现技法也有差异。但是目前为止所有系列作品有一个点一直没变，就是他的作品主题和创作脉络，一直都是关于现代城市和之间发生的人与人的关系。作为现代社会的一个成员，他继续自问艺术家在扮演什么样的角色，同时要起什么样的作用？对于这些问题，他认为没有绝对正确的答案。他说世界上没有什么事情能永远不变，在这么不稳定的情况下，随着社会的发展，我们也需要变化。这样的探索过程，也就是一个不断地提问关于世界的问题和寻找自己答案的过程，我们能够在本次展览里观察到这个过程。艺术家想要做观众能共同感应的艺术作品，所以作品的中心是受我们所在的社会启发，用自己的独特艺术语言展现对社会的理解以及认识。如此通过本次展览的作品观众能够意识到另一层面的社会的认知。